Les artistes présentés sont

Franck Chalendard

Colombe Marcasiono

Égide Viloux

commissaire de l’exposition, Philippe Cyroulnik

Ce court film a été réalisé lors de la Visite/atelier « initiation à la vidéo » pendant les vacances de Pâques, mardi 23 avril, lors de l’exposition série policière.

DISCUSSION / INVESTIGATION ouverte à tous.

Jean François LACALMONTIE

Saverio LUCARIELLO

Reportage FR3 Centre

Vous pouvez visualiser le reportage qui est passé dans l’agenda culturel de France 3 région Centre vendredi 15 mars 2013.

Photos

Série policière à le Mag

J.F Lacalmontie et S. Lucariello à Le Mag’

court-métrage : La tuesse

Mardi 23 avril, quatre adolescents de la Maison de Jeunes d’Amilly : Sara, Antoine, Axel et Charly, sont venus à L’AGART s’initier à la vidéo par l’écriture d’un scénario, suivis de la réalisation d’un court-métrage « La tuesse ». Ce court film a été diffusé en avant-première à la maison des jeunes, mercredi 22 mai 2013, en présence des acteurs/réalisateurs.

Les artistes présentés sont

Jean-François LACALMONTIE

Saverio LUCARIELLO

commissaire de l’exposition, Sylvie Turpin

Olivier FILIPPI

Hugo PERNET

Jérôme ROBBE

Hugo SCHÜWER-BOSS

Capsule Bikini

ToshibaHouse

Alain Coulange

A Day in a Life [12 notes]

1. Espacement

A Day in a Life pourrait ne durer qu’un jour. Un jour étendu

aux mesures d’un drone de La Monte Young. Une jour

détendu : un espacement. L’espacement des lettres d’un mot

et des mots dans un texte améliore, en particulier chez les

dyslexiques, la vitesse et la qualité de la lecture. Espacer est

mettre de l’écart, interposer. La mise en oeuvre d’une

exposition est proche des modalités et des exigences de

l’aéronautique : l’espacement est le moyen utilisé par les

services de la circulation aérienne pour réguler le trafic.

Dans l’espace, il pourrait s’agir d’établir des distances

verticales et horizontales entre des oeuvres, permettant de

garantir sinon leur sécurité du moins leur visibilité et leur

compréhension.

—

2. Déconstruction

Agencées, mises en situation et en mouvement, les oeuvres

retrouvent une vertu : elles écartent, déploient, amplifient.

Pièces détachées, ébauches, ouvrages en attente entrent dans

la composition. Le mode et la disposition, dans le souvenir

d’un art réputé abstrait, hérité du modernisme, s’inspirent

d’une radicalité qui aurait su préserver ses principes

constitutifs ; les fondements s’inscrivent eux dans l’héritage

d’une pensée de la déconstruction. La déconstruction (terme

proposé par Jacques Derrida pour traduire les mots

Destruktion et Abbau utilisés par Heidegger) n’est ni une

méthode ni un système, philosophique ou autre, mais une

pratique. Derrida précise : « Je me rappelle avoir cherché si

ce mot déconstruction (venu à moi de façon apparemment

très spontanée) était bien français. »

—

3. Territoire

Combinaison d’images, de rythmes, de signes, de codes ;

peut-être même, à y regarder de près, scories du design et de

la culture populaire. OEuvres, archives, copies, documents

distribuent dans l’espace des ondes de couleurs, de formes,

de matières (affinées, raffinées parfois), des jeux graphiques

aux lignes de fuite tangibles ou virtuelles. L’espacement

organise et conforte le lien entre un lieu et des objets,

qualifie l’espace devenu territoire, redonne vie et fonction à

des images et des vues rapportées de l’atelier.

—

4. Vitesse

Espacer est exhausser l’hétérogène, éclaircir des

différenciations aussi bien que des variances. Selon la

théorie des probabilités, la variance caractérise la dispersion

d’un échantillon. Ce processus génère de l’inertie. L’inertie

(d’un corps) est la résistance à une variation de vitesse. La

vitesse mesure le rapport de la distance parcourue au temps

écoulé. Les oeuvres établissent des espacements qui

caractérisent le temps et l’espace de l’exposition. Mesurer

le rapport de la distance parcourue au temps écoulé —

restituer cette mesure — pourrait être l’enjeu.

—

5. Dévoilement

Il faudrait pouvoir établir la condition d’une exposition

comme on définit la condition de l’art. La condition la plus

favorable serait d’entrer de plain-pied, de circuler aisément,

d’appréhender les pièces du dispositifs selon le rythme et le

rite d’un dévoilement. Dévoiler est faire apparaître ce qui

d’ordinaire échappe au regard, porter à jour (au jour) ce qui

est frappé d’obscurité. Le dévoilement est une promesse. Il

ouvre non vers un futur mais vers ce qui va advenir. Le

futur, comme le passé, est un présent décalé dans le temps,

tandis que l’avenir (l’à-venir) est imprévisible, irréductible

à quelque présent. Le futur répète (un passé), tandis que l’àvenir

est une expérience qui se déploie à partir d’un corpus

ouvert, à lire et interpréter chaque fois de manière unique,

nouvelle.

—

6. Définition

Concevoir une exposition est en établir la définition. Il

existe plusieurs dictionnaires et encyclopédies dans une

même langue et dans un même temps ; pourtant les

définitions des mêmes objets ne sont pas identiques. En

outre, une définition s’applique plus volontiers à des mots

qu’à des choses. La proposition que dévoile A Day in a Life

ne renvoie pas à telle ou telle classification entendue,

attendue (des oeuvres présentées), mais établit des

correspondances inédites, espérons-le frappantes, entre des

oeuvres et leurs succédanés : documents, oeuvres

secondaires, pièces en disgrâce, b-side du disque vinyle.

—

7. Objection

Le succédané s’inspire de l’oeuvre et l’inspire, mais ne la

remplace pas. L’oeuvre, en vis-à-vis de ses ersatz, est une

objection. Elle objecte et s’objecte : se dispose

objectivement. Les pièces secondaires sont des objets

frappés d’infortune. Comment les appréhender ? Ponge

propose ceci : « Considérer (la chose) comme non nommée,

non nommable, et la décrire ex nihilo si bien qu’on la

reconnaisse. Mais qu’on la reconnaisse seulement à la fin :

que son nom soit un peu comme le dernier mot du texte et

n’apparaisse qu’alors. Ou n’apparaisse que dans le titre

(donné après coup). »

—

8. Réglage

Le réglage des espacements des lettres et des mots est une

affaire de typographie. Il faudrait inventer un terme pour

qualifier l’art d’agencer, d’assembler des images et des

formes (un mot alternatif au buzzword « multimédia »

utilisé à tort et à travers pour nommer les oeuvres combinant

sons, texte et images). Les modalités du dispositif

s’apparentent à celles d’un voyage, au cours duquel il s’agit

d’établir des distinctions, des différences (ou, selon le

néographisme de Derrida, des différances).

—

9. Interstices

La finalité est de discerner. Il s’en faut de peu, dit encore

Ponge, « que voyager fût dit de l’action même de voir », « à

cette différence essentielle pourtant que ce qui se déroule

alors, de manière automatique, ce n’est plus la pensée, mais

le monde. » Une exposition est un monde qui nous

comprend : dans lequel nous sommes insérés. Comment,

par quelle déviation ou dérivation, considérer cette

construction ? Par les interstices (les « ajoutages » disait

Proust) de ce que Georges Perec nomme « le reste » : « Un

grand nombre, sinon la plupart, de ces choses ont été

décrites, inventoriées, photographiées, racontées ou

recensées. Mon propos (…) a été plutôt de décrire le reste :

ce que l’on ne note généralement pas, ce qui ne se remarque

pas, ce qui n’a pas d’importance : ce qui se passe quand il

ne se passe rien, sinon du temps, des gens, des voitures et

des nuages. » (G. P.)

—

10. Simplicité

Ce monde est muet et nous sommes en retard. Les oeuvres

sonnent à l’heure comme des horloges. « Les amateurs

d’art, mentionnait Réquichot, sont des destructeurs des

horloges qui croissent ». Discerner est rechercher des

concordances, un accommodement, un assentiment, une

entente ; non que les oeuvres soient simples (elles ne

sauraient l’être), mais parce que la simplicité de leur

coexistence dans un espace est une conquête sur la

complexité (comme la clarté sur l’obscur).

—

11. Manque

Le même Réquichot relate que lorsqu’il rentre chez lui avec

des objets prélevés dans la nature, il lui manque toujours

quelque chose. Que lui manque-t-il ? « La circonstance de

la vision, le rythme de la marche, la distraction surprise

dans sa trouvaille, la tournure de la pensée, l’état,

l’instant ». Il précise : « Ne devrais-je pas mettre mon nom

sur les montagnes, au creux des golfes, au coin des

champs ? Ne devrais-je pas signer certains instants par

lesquels je passe, devant les choses ? » (B. R.)

—

12. Commencement

On ne pose pas un regard sur les choses (les oeuvres) pour

s’en emparer. Les toucher, les déplacer les altère. Les

instants par lequel l’artiste est passé sont en elles. Alors,

comment restituer « la circonstance de la vision », « l’état »,

« l’instant » ? L’essentiel est de percevoir en nous la fluidité

des formes, de saisir « ce qui nous ressemble et nous

rassemble », disait si bien Pina Bausch. Voir est imaginer

avoir vu et découvrir chemin faisant que l’ont n’a pas

encore découvert l’amorce, les prémices, les balbutiements.

Le commencement est lui aussi (probablement) à découvrir

dans la promesse de l’à-venir : « J’ai peut-être déjà fait mes

dernières peintures, mais peut-être pas encore mes

premières », disait malicieusement Julije Knifer.

Alain Coulange

Août 2012

Ouvrages cités : Jacques Derrida, De la grammatologie, Éditions de

Minuit, 1967 et Psyché : Inventions de l’autre, Galilée 1987 ; Francis

Ponge, Le grand recueil, Tome II, Méthodes, Gallimard, 1961 ; Georges

Perec, Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, Christian Bourgois,

1975 ; Bernard Requichot, Les Écrits, La Connaissance, 1973

Photos

Flash FR3 Centre

Vous pouvez visualiser ici le flash sur l’exposition A Day in a Life qui est passé dans l’agenda culturel de France 3 région Centre vendredi 11 janvier 2013 : A Day in a Life

Les artistes présentés sont

Olivier FILIPPI
Hugo PERNET
Jérôme ROBBE
Hugo SCHÜWER BOSS

et Alain COULANGE, commissaire de l’exposition.

L’AGART a le plaisir de vous convier à l’enregistrement public de l’émission matinale de Radio Chalette Le mag’,

le samedi 24 novembre 2012 de 9 h à 12 h à la galerie.

« Causerie radiophonique à la lisière de l’urbain et de l’art contemporain »

Le temps d’une émission matinale en direct, Radio Chalette emménage à la galerie L’AGART.
Participeront à cet enregistrement, Gunther Ludwig, commissaire de l’exposition, Laurent Gueneau, artiste photographe, Gérard Dupaty, Maire d’Amilly, (ou Baudouin Abraham, adjoint à la culture de la ville d’Amilly) et les deux co-fondatrices de L’AGART, Sylvie Turpin, directrice artistique et Patricia Reufflet, présidente.
Nous espérons que vous serez nombreux à assister à cette émission ouverte au public.

www.pascalmougin.com

www.jacquelinesalmon.com

www.collectifr.fr/reseaux/bernard-calet

www.laurentgueneau.com

www.brunosaulay.net

http://www.brunosaulay.net/neurone/

Gunther Ludwig

A la lisière

Cette exposition se propose de réunir, sous la forme d’œuvres photographiques, des démarches d’artistes qui s’intéressent à l’observation de territoires à la limite entre espaces urbains et ruraux, où l’enjeu est celui d’une relation à construire avec la nature. Le développement urbain se caractérise, notamment en France et depuis déjà de nombreuses décennies, par la modification de territoires qualifiés naguère de ruraux en terme de caractéristiques démographiques, de concentrations de l’habitat, de services individuels et collectifs, d’activités économiques. Cette poussée de l’urbain, qui se traduit par ce que d’aucuns appellent «l’étalement urbain», produit un bouleversement de ces territoires. Peu à peu, par à coups ou de manière très rapide, des territoires changent de «statut» ou plus souvent s’hybrident ; plus tout à fait ruraux, pas totalement urbains, ils sont les marches d’une «urbanité» en devenir.

Dans ce contexte, le naturel ne disparaît pas nécessairement, mais se transforme, dans ses caractéristiques mais aussi dans ses usages. Les bords d’un cours d’eau en pleine ville, espace «sauvage» peu à peu colonisé par l’urbain, acquièrent aujourd’hui une valeur en terme de biodiversité, de lieu de détente, de promenade. Des champs, hier situés dans l’espace rural, sont aujourd’hui en proximité immédiate de zones industrielles, commerciales ou de logements neufs. Comment, dans ce contexte, repenser l’élément naturel, comme un des constituants de la ville, comme un «interlocuteur» à ne pas négliger ? Du bord d’un trottoir à l’étendue d’une forêt, d’un coin de rue à un pont routier en plein champ, la lisière entre le construit et le naturel est partout, plus présente et plus ténue à la fois.

Prenant appui sur quatre des commandes photographiques de la ville d’Amilly, dont le territoire est confronté à ces questions, à cette réalité mouvante – passées à Thibaut Cuisset, Pascal Mougin, Bogdan Konopka, Jacqueline Salmon, l’exposition pose un regard sur cette lisière faite d’interstices qui méritent le temps de la réflexion.

Au-delà, elle présente des œuvres de Laurent Gueneau et de Bruno Saulay, qui ont travaillé dans d’autres territoires, mais qui posent des questions similaires. La série de Laurent Gueneau Saint-Etienne-du-Rouvray sera présentée grâce à cinq photographies. Bruno Saulay, qui réalise des photographies où sont apposés des extraits, fragments de ses lectures, entre image et langage, présente deux œeuvres, Maîtriser sa présence dans la matrice et une œuvre produite spécialement pour l’exposition.

En contrepoint des images, Construction est une série de sculptures en dibon miroir créée par Bernard Calet. A mi-chemin entre la forme du carton de déménagement et l’archétype de la maison, elles sont réparties dans l’espace de la galerie et, pour certaines, reflètent des œuvres photographiques accrochées aux murs. Elle rappellent la notion de circulation dans l’espace, la figure de l’urbanisation, mais fonctionnent aussi comme une métaphore de la possibilité d’un recommencement ; remettre sur le métier la manière de faire la ville, le mélange des ingrédients pour y arriver.

Nullement représentative, l’exposition est une suite de cadres, de découpes pointant ce lien souvent âpre, parfois heureux. Elle montre des lieux et des espaces qui soulèvent de nécessaires interrogations sur une relation encore à imaginer.

Gunther Ludwig

Photos

Emission avec RadioChalette & Gunther Ludwig

Causerie Radiophonique en image

Causerie Radiophonique

samedi 24 novembre à 9 h Radio Chalette en direct de L’AGART

samedi 24 novembre de 9 h à 12 h Radio Chalette était en direct de L’AGART, pour une :

« Causerie radiophonique à la lisière de l’urbain et de l’art contemporain »

 Le temps d’une émission matinale en direct, Radio Chalette emménage à la galerie L’AGART, avec

-William, Didier et … de radiochalette

- Gunther Ludwig, commissaire de l’exposition

- Laurent Gueneau & Bruno Saulay, artistes photographes

- Baudoin Abraham, adjoint à la culture d’Amilly

- Sylvie Turpin, directrice artistique et co-fondatrice de L’AGART

- Patricia Reufflet, présidente et co-fondatrice de L’AGART

- Joëla Larvoir, médiatrice culturelle de L’AGART

- Charly un jeunes adolescent d’Amilly

 Et aussi quelques curieux …

RadioChalette en direct de LAGART